Muzea a umění

Rijksmuseum v Amsterdamu

Rijksmuseum v Amsterdamu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Na nábřeží jednoho z kanálů Amsterdamu se rozkládá obrovská budova pro celý blok. Budova se neliší ve zvláštních architektonických vlastnostech, ale přirozeně vstupuje do celkového vzhledu města. to Rijksmuseum je jedním z největších muzeí umění na světě..

Již v polovině minulého století, padesát let po založení muzea, bylo jasné, že krásné staré Trippenhays, ve kterých se nachází, nemohou pojmout rychle rostoucí sbírky. V letech 1876 - 1885 postavil architekt Kuypers obří cihlovou budovu. Opakovaně zrekonstruovaná a přepracovaná uvnitř stále slouží dodnes.

Amsterdam Rijksmuseum (výzva Rijksmuseum) - Toto je muzeum dějin umění severního Nizozemska. V jeho sálech můžete získat neobvykle širokou představu o uměleckém vývoji země. Jak již bylo zmíněno, od středověku se zde zachovalo jen málo. Teprve od XV století se naše informace o uměleckém vývoji těchto zemí stávají více či méně podrobnými a úplnými. V muzeu jsou ukázky dřevěných a kamenných soch, které kdysi zdobily oltáře kostelů, díla klenotníků a zlatých vyšívaných oděvů duchovenstva.

Největším zájmem je však bezpochyby malba. Již v 15. století byl malířský stojan v severním Nizozemsku hlavním uměleckým oborem a malířská díla jsou známa jako mnohem vhodnější pro výstavy muzeí než nástěnné malby nebo monumentální sochy určené k výzdobě konkrétní budovy. Při převodu do muzea, ztrženého z původního architektonického prostředí, ztratí část svého uměleckého projevu. Vzhledem k převahě malířských děl může být nizozemské umění v muzeu vystaveno komplexněji než umění mnoha jiných zemí.

V XV. XVI. Století je kultura a umění severního a jižního Nizozemska (tj. Moderního Holandska a Belgie) více než jeden celek a místní školy na severu jsou silně ovlivněny velkými uměleckými centry, které na jihu vzkvétají. Stejně jako nazýváme Severní Nizozemí Holandsko, název nejvýznamnější a nejvyspělejší oblasti, která je v nich zahrnuta, Flandry, se obvykle rozšiřuje na jižní Nizozemsko. Již v této rané éře se nizozemští malíři liší od svých vlámských protějšků v jejich větší intimitě, jednoduchosti a bezprostřednosti svých děl.

Na severu byl prvním významným umělcem, s jehož prací jsme dobře obeznámeni, Gertchen, který Sint Jane (tj. „Malý Gerrit z kláštera sv. Jana“). Gertchen pracoval v Harlemu v 80. letech 15. století; dodnes se zde zachoval malý, zatemněný kostel kláštera, ve kterém byl nováček.

Mezi první obrazy zakoupené v roce 1808 na zakázku Louis Napoleon, v inventáři muzea byla pod tímto názvem jedna zvědavá věc: "Jan van Eyck. Gotický chrám s postavami". Jan van Eyck, velký zakladatel nizozemské školy malby, autor gentského oltáře, byl v té době téměř jediným nizozemským umělcem 15. století, jehož jméno bylo sběratelům všeobecně známé; on byl připočítán s nějakou věcí, která vypadala dost stará. Tentokrát byl považován za autora knihy „St. rodina »práce Gerthen.

Gertchenovo dílo, napsané na malé dřevěné desce, nereprodukuje kanonický text evangelia, ale apokryfní legendu. Podle této legendy sv. Anna, matka Marie, měla další dvě dcery, jejichž děti se později staly apoštoly - Kristovými učedníky.

V interiéru gotického kostela (kostel je „dům Boží“) umísťuje umělec starší Annu, její tři dcery, jejich manžele a děti. Jasná vyrovnanost a naivita se vyznačují nejen dětmi, ale i dospělými. Ženy kojí děti, stará Anna odpočívá ve čtení, položila si brýle na otevřenou knihu. V kamenné podlaze štíhlého chrámu, ve středu obrázku, jsou tři malí chlapci v dlouhých teplých košilích a vlněných punčochách s červenými skvrnami na patách; ale budoucí apoštolé Paul, James a John si hrají se svými atributy - meč, hlaveň a pohár. Mají kouzlo vtipných žijících dětí. S nádhernou nevinnou spontánností kombinuje Gertchen realitu a fantazii, každodenní detaily a nádhernou architekturu chrámu. Pro něj je vše zajímavé a atraktivní - skvělé i malé. Nedaleko jsou další dvě práce Gertchen: „Kořen Jesse“ a „Klanění tří králů“ s nádherným krajinným pozadím.

Dílo významného nizozemského umělce, který pracoval v poslední čtvrtině 15. století a známý jako Mistr Panna mezi Virginy. Podmíněné „jméno“ anonymního pochází z malby, která byla ještě v Národní galerii umění v roce 1801 a která odtud pocházela do Rijksmuseum. Toto je „Marie s dítětem a Svatou Pannou“ nebo v latině „Panna mezi pannami“ („Panna mezi pannami“).

Podobně jako družina dámských dvorů, i Matka Boží je obklopena luxusně oblečenými světci Catherine, Cecilia, Barbara a Ursula. Jejich atributy (kolo, na kterém zemřela sv. Kateřina; šipka - symbol mučednictví sv. Uršuly) se proměňují v elegantní zlaté šperky. Štíhlé něžné ženy ztuhly v zamyšlení, z nichž je ani hra s miniaturním dítětem nemůže vyvést. Umělec opakuje svůj oblíbený, velmi neobvyklý typ ženské tváře s příliš velkým konvexním čelem, tenkými obočími a napůl otevřenými, mírně oteklými víčky. Bledé tváře, matné, často šedivé barvy, mezi nimiž i červená barva ztrácí svou sonoritu - to vše způsobuje divákovi podivný pocit mírně smutného, ​​chladného odloučení od všeho pozemského. Ve své vnitřní struktuře je obraz na rozdíl od děl Gerthena, visících ve stejné místnosti.

V práci obou mistrů hraje fantasy velkou roli. Pro panna Panna mezi pannami je rafinovaná a konvenční, stejně jako madrigal tehdejšího básníka, pro Gertchen je naplněna skutečnými dojmy a je blízko živé, pestré fantazii lidového příběhu. V dílech mnoha Gertchenových krajanů vypadají scény z křesťanských legend, jako by se děly v prostředí obklopujícím umělce a známé mu. Autor řady obrazů zobrazujících „Sedm milosrdných děl“ je s tímto principem obzvláště v souladu.

Série byla provedena v roce 1504 pro kostel sv. Lawrence v Alkmaaruproto se jeho autor běžně nazývá Mistr z Alkmaaru. Vlys tvoří sedm obrazů. Na každém z nich zbožní měšťané, plnící Kristovu smlouvu, buď oblékají chudé, nebo živí hladové, nebo pohřbívají mrtvé atd. To vše se děje na čistých dlážděných ulicích nizozemského města. Každé „milosrdenství“ se díky své každodenní specifičnosti podobá žánrové scéně. V davu ošklivých žebráků, slepých a zmrzačených, je jedna osoba, která se této akce nezúčastňuje, což si ostatní nevšimnou. Tohle je Kristus. Podle umělce a jeho zákazníků je zde neviditelně přítomen a připomíná náboženský význam toho, co se děje. Suché dílo Mistra z Alkmaaru nás seznamuje se světem každodenní prózy a přísnou morální povinností, vzdáleně předvídající některé rysy nizozemského umění 17. století.

Rijksmuseum Má několik děl největšího nizozemského umělce počátku 16. století - Luke Leiden (možná 1489-1533). Mezi nimi je zvláště zajímavá kázání v kostele. Renesanční budova kostela zaplňuje pouze dvě třetiny pozadí; na pravé straně je vidět ulice, kde bohatě oblečený šlechtic dává almužnu chudým. V popředí je na pravém okraji obrázku zobrazen stejný šlechtic s inteligentní, tenkou tváří; sundal klobouk, poslouchal církevní kázání. Je možné, že umělec pracoval pro tohoto muže, a skupina lidí kolem něj se skládá z portrétů jeho rodiny a přátel. Posluchači, kteří sedí v půlkruhu před ministerstvem, se od nich zřetelně liší: zde jsou podivní šílenci a živé dítě; krásná mladá žena se dívá na diváka s úsměvem, nevěnuje pozornost slovům kazatele; konečně další žena spí a na hlavě sedí malá sova - v holandském folklóru symbol podvádění a hlouposti. Tato podivná žánrová scéna, plná temných rad, je napsána v průsvitných tekutých úderech světla, vágních barvách; a tah štětcem a barva vyjadřují alarmující náladu charakteristiku malby Luka Leidena.

Největším krajinářem první poloviny 17. století byl Jan van Goyen (1596–1656). V roce 1641 napsal svůj „Long View with Two Oaks“. Jedná se o neopakovatelnou oblast s písečnými dunami typickými pro nizozemské pobřeží. Na vrcholu duny, na úpatí nemotorných starých dubů, se dva cestovatelé zastavili; ustupující postava třetího kolemjdoucího odvádí náš pohled do dálky, na ploché pobřeží, kde na obzoru vlevo je vidět zářící pruh vody. Mraky táhnou rozpětí oblohy, skrze ně paprsek slunečního světla prorazí dunu a silné polosuché kmeny. Umělec je studoval z blízkého dosahu a sledoval hrboly kůry, téměř lidsky expresivní, intenzivní ohyb uzlů. Zároveň byly vnímány široké otevřené prostory jako jejich přirozené prostředí a tato „příbuznost“ s nekonečným prostorem nám pomáhá cítit velikost a sílu obřích stromů.

Spolu s hlavními sekcemi - starým holandským uměním a holandským obrazem XVII. Století - Rijksmuseum má významnou sbírku holandských obrazů XVIII, XIX a XX století. Mezi díla XVIII. Století patří zajímavost díla Cornelise Trosta (1697–1750), autora portrétů a žánrových scén, často reprodukujících epizody z divadelních představení. V návaznosti na tradice minulého století Trost píše obrovský skupinový portrét správců útulku v Amsterdamu (1729). Mnohem zajímavější a přitažlivější je však malá skica jednoho ze správců - Jan Lepeltak, který visí ve stejné hale. Je psán snadno a přirozeně. V něm je více než na velkém portrétu patrný vliv národní obrazové tradice.

V Rijksmuseum jsou díla zahraničních mistrů - Italové, Španělé, Flemingsové. Je jich jen málo, ale některé z nich nemohou zůstat bez povšimnutí: párové portréty florentského architekta Giuliana da Sangalla a jeho otce Francesca Giambertiho, díla Piero di Coeimo (1462-1521), Ukřižování El Greca (1541-1614), řada portrétů Van Dycka (1599-1641), „Portrét Dona Ramona Satue“ (1823), Goya (1746-1828) atd. Bez ohledu na to, jak zajímavé jsou, jsou však pouze vedlejší vedlejší větví. ve sbírce Rijksmuseum.


Podívejte se na video: Documentary Rembrandt House Museum Rembrandthuis Amsterdam HD Rembrandt van Rijn Stock Broadcast (Červen 2022).


Komentáře:

  1. Morogh

    He refrains from commenting.

  2. Mooguzil

    Tuto výjimku lze říci: i)

  3. Vikinos

    Nápad je úžasný, podporuji ho.

  4. Yasar

    Well done, it seems to me that is the excellent idea



Napište zprávu