Muzea a umění

Umělec Kustodiev - životopis a popis obrazů

Umělec Kustodiev - životopis a popis obrazů



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Umělecký talent Boris Mikhailovich Kustodiev Světoznámý představitel ruské malby minulého století nám dal nostalgický svět, slunný a radostný, zdůrazňující pocit dovolené v jasných barvách. Jako student Ilya Repin Kustodiev nejen zdědil Repinův způsob a styl, ale také přinesl jeho vlastní hru barev, která se nevyhnutelně nabíjí pozitivním a šťastným. Stojí za zmínku, že formace Borise Mikhailoviče jako umělce začala dlouho před setkáním s učitelem, jak o tom svědčí jeho práce, pronikla ozvěnou dětských připoutaností a zkušeností.

Kustodiev se narodil v rodině učitele semináře v roce 1878 v Astrachaňsku. Osud prohlásil tak, že Borisův otec zemřel, když byl chlapec starší než jeden rok, a veškerá odpovědnost za výchovu spadla na křehká ramena jeho matky, 25leté vdovy se čtyřmi dětmi v náručí. Navzdory velmi skromnému příjmu žila rodina společně a mateřská láska rozjasnila životní potíže a poskytla příležitost tvořit kreativní osobu. Byla to její matka Ekaterina Prokhorovna, která svým dětem vštípila lásku k vysokému umění - divadlo, literatura a malba. Takové vzdělání jasně definovalo budoucnost Borise a ve věku 9 let věděl, že se stane umělcem.

V roce 1892 začal Kustodiev vstupovat do Astrakhanského teologického semináře a současně začal brát lekce od místního malíře A. P. Vlasova. Požehnáním Vlasova se v roce 1896 stal Kustodiev studentem Petrohradské akademie umění a po dvou letech byl přijat do dílny Ilya Repin. Velký umělec okamžitě upozornil na studenta a přidal mu velké naděje, což následně vedlo ke společné práci na monumentálním plátně - „Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901.“ Důsledkem takového úspěšného zahájení byla obhajoba diplomové práce se zlatou medailí a stáž v zahraničí. Na cestě do Evropy odešel umělec s mladou rodinou, nedávno narozeným synem a mladou ženou - Julií Evstafyevnou Proshinskou.

Následně, v roce 1905, vzdal hold osudnému setkání se svou láskou, postavil Kustodiev Teremovu dílnu poblíž města Kineshma na Volze. „Terem“ se stal umělcovým pracovištěm a kreativitou, a zde téměř každé léto byl Boris Mikhailovich přijat pocitem, který se běžně nazývá štěstí, inspirujícím ho, aby byl kreativní a vědomý plnosti života. Milovaná žena, která se stala věrným pomocníkem, synem a dcerou, v nezničitelném pojetí se rodina promítla do uměleckého díla a stala se samostatným velkým tématem jeho malby (obraz „Ráno“).

O rok dříve, v roce 1904, strávil umělec několik měsíců v zahraničí, v Paříži a Madridu, na výstavách a muzeích. Nativní otevřené prostory zvané Boris Mikhailovič do Ruska a po návratu do své vlasti se Kustodiev vrhl do světa žurnalistiky a spolupracoval se satirickými časopisy Zhupel a Hell's Post. První ruská revoluce ho tedy povzbudila, aby si vyzkoušel karikatury a karikatury vládních řad.

1907 se stal skutečným: výlet do Itálie, fascinace sochařstvím, členství ve Svazu umělců. A v roce 1908 byl pro Kustodjeva otevřen svět divadla - pracuje jako dekoratér v Mariinském. Popularita Borise Mikhailoviče roste, sláva portrétního malíře se stává příčinou slavného díla Nicholase II. V roce 1915, ale dlouho předtím, v roce 1909, přišlo do rodiny umělců potíže - objevují se první známky nádoru míchy. Přesto stále aktivně cestuje po Evropě, v témže roce získal titul akademika malby. Po návštěvě Rakouska, Itálie, Francie a Německa odchází Kustodiev do Švýcarska, kde se podrobuje léčbě. Následně byl v roce 1913 v Berlíně podroben složité operaci.

Zdálo by se, že nemoc ustoupila a rok 1914 byl poznamenán výstavami v Galerii Bernheim v Paříži, mezinárodními uměleckými výstavami v Benátkách a Římě. V roce 1916 dostala Kustodieva druhou operaci v Petrohradě, což mělo za následek ochrnutí jejího spodního těla a amputaci nohou. Od té doby je celým světem umělce jeho místnost, paměť a představivost. Během tohoto období namaloval své nejživější a nejslavnější obrazy, zobrazující venkovský život („Tradeswoman at tea“, „Village holiday“) a krásu těla („Beauty“).

Ale veselost a optimismus nemohou překonat nemoci, která prochází, dává umělci jediný čas, aby v roce 1920 v Petrohradském domě umění uspořádal doživotní výstavu svých vlastních děl. Poslední milníky života byly poznamenány designem představení „Blecha“ a účastí na mezinárodní výstavě v Paříži.

V květnu 1927, ve věku 49 let, zemřel Boris Mikhailovič doslova při práci na náčrtu triptychu, který vymyslel „Radost z práce a odpočinku“. Tím skončily těžké, ale plné lehkých a radostných poznámek, život slavného umělce, který nám zanechal odkaz velkých obrazů, které prokazují touhu po životě a poznání.


Podívejte se na video: Květinové obrazy (Srpen 2022).